РОЛЬ І ЗНАЧЕННЯ МУЗИЧНО-ХОРЕОГРАФІЧНОЇ ДРАМАТУРГІЇ У СТВОРЕННІ ВИСОКОХУДОЖНІХ СЦЕНІЧНИХ ТВОРІВ

Литвиненко, Віктор Андрійович

DSpace Home
→
Статті
→
Статті
→
View Item

dc.contributor.author	Литвиненко, Віктор Андрійович
dc.date.accessioned	2021-04-14T10:54:00Z
dc.date.available	2021-04-14T10:54:00Z
dc.date.issued	2020
dc.identifier.citation	Литвиненко В. А. Роль і значення музично- хореографічної драматургії у створенні високохудожніх сценічних творів // Вісник Національної академії керівних кадрів культури і мистецтв. 2020. № 4. С. 99- 103.	uk_UA
dc.identifier.uri	http://elib.nakkkim.edu.ua/handle/123456789/2741
dc.description	The purpose of the article is to clarify the features and significance of the synthesis of folk stage choreography and instrumental music, the merger of which in the dramatic action of dance compositions contributes to the creation of highly artistic works. The research methodology is the use of comparative and art history methods. The indicated methodological approach allows us to reveal and analyze the features of the creative production of the choreographerdirector, during which the dance and music, entering into an alliance with each other, gain greater clarity and visual effectiveness. The scientific novelty of the work is to expand the creative possibilities of the choreographer in collaboration with the composer, the musical material of which after instrumental processing becomes even more expressive and, retaining its originality, raises it above the original source, helping the choreographer to create stage artistic images. Conclusions. Carrying out stage production of folk stage dance, the choreographer, possessing all the expressive means of dance, should well understand that music, without saying anything, can tell everything and with its sound ―finish‖ the choreography of the inner mental state of the stage heroes, as well as convey the atmosphere time	uk_UA
dc.description.abstract	Мета дослідження – з‘ясувати особливості і значення синтезу народно-сценічної хореографії і інструментальної музики, злиття яких в драматичній дії танцювальних композицій сприяє створенню високохудожніх творів. Методологія дослідження полягає в застосуванні компаративного і мистецтвознавчого методів. Зазначений методологічний підхід дозволяє розкрити та піддати аналізу особливості творчої постановочної роботи знаних українських балетмейстерів, під час якої танець і музика, вступаючи в союз з один одним, здобувають більшу дохідливість і наочну дієвість. Наукова новизна роботи полягає в розширенні творчих можливостей балетмейстера у співпраці з композитором, музичний матеріал якого після інструментальної обробки набуває ще більшої виразності і, зберігаючи свою самобутність, піднімає його над першоджерелом, допомагаючи балетмейстеру у створенні сценічних художніх образів. Висновки. Здійснюючи сценічну постановку народно-сценічного танцю, балетмейстер, володіючи всіма виразними засобами танцю, повинен добре розуміти, що музика, не згадуючи ні про що, може розказати все і своїм звучанням «домалювати» в хореографії внутрішній душевний стан сценічних героїв, а також передати атмосферу часу	uk_UA
dc.language.iso	uk_UA	uk_UA
dc.subject	народно-сценічний танець	uk_UA
dc.subject	пісня	uk_UA
dc.subject	інструментальна музика	uk_UA
dc.subject	музично-хореографічна драматургія	uk_UA
dc.subject	режисерський задум	uk_UA
dc.subject	балетмейстер	uk_UA
dc.subject	Вірський Павло	uk_UA
dc.subject	Сегаль Олександр	uk_UA
dc.title	РОЛЬ І ЗНАЧЕННЯ МУЗИЧНО-ХОРЕОГРАФІЧНОЇ ДРАМАТУРГІЇ У СТВОРЕННІ ВИСОКОХУДОЖНІХ СЦЕНІЧНИХ ТВОРІВ	uk_UA
dc.title.alternative	The role and significance of musical and choreographic drama in the creation of highly artistic stage works	uk_UA
dc.type	Article	uk_UA