Короткий опис(реферат):
Мета статті полягає в аналізі візуальної компоненти в музичному жанрі (пісні) і музично-театральному
жанрі (балет), яка є елементом для формування видовищності. Методологія роботи включає наукові методи
аналітичний, структурно-функціональний, узагальнюючий; прийоми порівняльного аналізу для розкриття
специфіки сучасних мистецьких практик у розкритті специфіки візуального як компоненти видовищності.
Наукова новизна роботи полягає в аналізі пісні «Смерекова хата», музично-сценічного дійства театру
«Гердан», балету «Знаки» із визначенням візуалізації образів, закладених авторами для формування
видовищності. Висновки. На основі аналізу пісні М. Бакая і П. Дворського «Смерекова хата» визначено
залежність візуалізації у музично-поетичній композиції і музиці, метафоричності у музично-поетичних образах
у різних виконавських інтерпретаціях з певною часткою видовищності за визначенням «видовищності» у
словнику Ефрона і Брокгауза як концерту, вистави тощо. Аналіз концертного виступу Чернівецького міського
фольклорного театру-студії «Гердан» за музично-текстовим матеріалом, сценічним оформленням і костюмами
виконавців дозволив виявити ступінь візуалізації музично-сценічних образів, що сприяють видовищності в
мистецтві за її концепцією К. Станіславської як видовища з художньою структурою, яка є системою засобів
виразності із зовнішніми проявами. Балет франко-американської танцівниці-хореографа Каролін Карлсон
«Знаки» («Signes», 1997, Паризька опера) зі сценічними полотнами французького художника Олів'є Дебре та
електронною музикою французького композитора Рене Обрі повністю відповідають всім параметрам
видовищності: а) незвичайні події, що апелюють до історії з відомими героями Леонардо да Вінчі і Джоконда з
її видатною посмішкою; б) розважальність у подачі матеріалу із застосуванням об‘ємних картин, що постійно
рухають; в) сім різних локацій; г) відсутність вербального тексту (слів), які компенсуються електронною
музикою і хореографічними рухами.
Суть розробки, основні результати:
The purpose of the article is to analyse the visual component in the musical genre (songs) and musical-theatrical
genre (ballet), which is an element for the formation of spectacle. The work methodology includes analytical,
structural-functional, generalising scientific methods; techniques of comparative analysis to reveal the specifics of
modern artistic practices in revealing the specifics of the visual as a component of spectacle. The scientific novelty of
the work consists in the analysis of the song ―Smerekova Khata‖, the musical and stage performance of the ―Gerdan‖
theatre, the ballet ―Signs‖ with the determination of the visualisation of the images laid down by the authors to form the
spectacle. Conclusions. Based on the analysis of M. Bakay and P. Dvorskyi's song ―Smerekova Khata‖, the dependence
of visualisation in musical-poetic composition and music, metaphoricity in musical-poetic images in various performing
interpretations with a certain amount of spectacularity according to the definition of ―spectacularity‖ in the dictionary of
Efron and Brockhaus is determined as a concert, performance. The analysis of the concert performance of the
Chernivtsi City Folklore Theatre-Studio ―Gherdan‖ based on the musical and textual material, stage design and
costumes of the performers made it possible to reveal the degree of visualisation of musical and stage images that
contribute to spectacle in art according to K. Stanislavska's concept as a spectacle with an artistic structure, which is a
system of means of expression with external manifestations. The French-American dancer-choreographer Carolyn Carlson's ballet ―Signes‖ (1997, Paris Opera) with scenery by the French artist Olivier Debre and electronic music by
the French composer René Aubry fully meets all the parameters of spectacle: a) unusual events that appeal to history
with famous heroes Leonardo da Vinci and Gioconda with her outstanding smile; b) entertainment in the presentation of
material with the use of three-dimensional pictures that are constantly moving; c) seven different locations; d) lack of
verbal text (words), which are compensated by electronic music and choreographic movements.