Сакральний вимір східнослов’янської духовної пісенності другої половини XVІ – початку XXІ століття

Зосім, Ольга Леонідівна

Сакральний вимір східнослов’янської духовної пісенності другої половини XVІ – початку XXІ століття

Зосім, Ольга Леонідівна

URI: http://elib.nakkkim.edu.ua/handle/123456789/2239

Date: 2018

Abstract:

У дисертації історичний розвиток східнослов’янської духовної пісенності другої половини XVI – початку ХХІ ст. розглянуто крізь призму категорії «нової сакральності», базової для християнської музичної культури Нового й Новітнього часу. Окреслено специфіку східнослов’янської духовної пісенності в її національних виявах, запропоновано періодизацію української, білоруської, російської духовно-пісенних традицій другої половини XVI – початку ХХІ ст. Унаочнено генетичний зв’язок барокової та сучасної духовно-пісенної традиції, виявлено конфесійні пріоритети східнослов’янської духовної пісенності другої половини XVI – початку ХХІ ст. Охарактеризовано стильові особливості східнослов’янської духовної пісенності другої половини XVI – початку ХХІ ст. в контексті еволюції сакрального музичного мистецтва. Розроблено теоретичні підвалини паралітургіки в богослужбовій практиці християнських Сходу і Заходу в Новий та Новітній час. Систематизовано зв’язки духовної пісенності книжного походження з фольклорною традицією, розглянуто східнослов’янську духовно-пісенну традицію в контексті популярної культури. На прикладі еволюції структури західноєвропейських канціоналів і східнослов’янських пісенників простежено шлях пошуків оптимальних форм книг з духовно-пісенним репертуаром, призначених для церковних відправ та індивідуальних побожних практик. Унаочнено сакральне підґрунтя східнослов’янської духовно-пісенної традиції через інтертекстуальні зв’язки з церковною гімнографією та біблійними текстами. Розширено поняття «нової сакральності», запропоноване музикознавцями для характеристики музики 70-90-х рр. ХХ ст., яке екстрапольовано на європейську церковно-музичну традицію Нового й Новітнього часу. Набули подальшого розвитку проблематика сакрального в контексті європейської християнської традиції, питання розвитку та функціонування сакральної музики різних християнських конфесій, тематика, пов’язана зі стильовою еволюцією сакральної музики від бароко до сучасності.

Description:

The scientific problem of the presented thesis is is a sacred dimension of the Eastern Slavonic spiritual song of the second half of the 16th – early 21st century. The signs of the Christian sacral art of the Modern and Contemporary Period have been defined: the growth of the role of the community as a subject of the liturgy, the autonomy of the sacred and artistic components of church worship, the functional interpretation of the sacred through the separation of the three levels of sacred actions – liturgical, paraliturgical, extraliturgical; use in the liturgical practice of national languages, simplification of the musical language of liturgical works. It is proved that the East Slavonic spiritual song tradition is an integral part of the European art of the Christian tradition. The specificity of the representation of the sacral in folklore songs of book origin has been clarified. Three types of religious songs in the folklore tradition have been singled out and characterized: folklore religious church songs, folklore religious ritual songs, folklore religious Household songs. The Eastern Slavonic spiritual song of church and non-church designation has been characterized as a component of popular culture. It is noted that the popularity of the spiritual song has been determined by socio-cultural factors and text-musical characteristics. Socio-cultural aspect is manifested through the preaching (confessional-polemical) function of the spiritual song, which is important for the spread of Christian doctrine or the teachings of one’s own confession. Also in the socio-cultural plan educational (catechism) and promotion functions have been significant. The spiritual song becomes popular as a result of a combination of Christian narrative with rhetorical techniques in order to strengthen the emotional impact on the listener by using simple language constructs and writing texts on typical models. The musical component of spiritual songs promotes their popularization due to the simplicity of the musical language, oriented to the actual style of secular music. The structure of Orthodox songbooks of Ukrainian and Russian traditions has been characterized. Two types of Ukrainian Orthodox songbooks of the late 17th – 18th centuries have been identified as unsystematic and protocalendar. In the Russian tradition the New Jerusalem songwriters on the basis of a combination of alphabetic and thematic principles have been invented the original structure of the songbook, which can be defined as symbolic. The structure of Orthodox songbooks of the 19th – early 21st centuries have been influenced on the Pochaiv’s Bohohlasnyk. The history of the formation of a complex type songbook for the Catholics of the Eastern Rite, which lived on the Ukrainian and Belarusian lands, has been traced. It is noted that the structure proposed by the compilers of Pochaiv’s Bohohlasnyk (1790–1791) is optimal for meeting the needs of laymen in church and extrachurch singing. The renewal of the structure of Greek Catholic songs falls on the first third of the 20th century (New Vasylian edition of «Church Songs» (1926)). Ukrainian and Russian Roman Catholic and Protestant songs of the 20th – early 21st centuries have been inherited the structure, fixed by European and American editions of the respective denominations. In the Ukrainian-Belarusian spiritual song tradition, in contrast to the Russian, Psalter songs occupy a small place. In the 20th – early 21st centuries in the Ukrainian and Russian traditions the song paraphrases of the Psalter became representative for the Catholic and Protestant denominations, their number (2-3%) is the same for the Ukrainian and Russian traditions. The genre of the biblical song of the Ukrainian and Belarusian lands hasn’t been known, in the Russian spiritual song tradition of the last third of the 17th century the creators of the songs for the biblical texts were natives of the Rzecz Pospolita (New Jerusalem songwriters, Simeon of Polotsk). It is noted that in the 20th – early 21st centuries the genre of the biblical song hasn’t been revived in one of the Christian denominations. The connections of hymnographic texts and spiritual song poetry have been demonstrated. Latin hymnography in the spiritual songs of the Eastern Slavic tradition of the 17th – 18th centuries represented by Marian prefigurations (the term of D. Stern), imitations of hymnographic poetic forms, the creation of synthetic genres based on Catholic paraliturgical prayer. Eastern Christian hymnography in the Eastern Slavonic spiritual song repertoire of the 17th – 18th centuries is represented by prefigurative forms and text contrafacture. The difference between baroque contrafacture and poetic paraphrases of the romantic and post-romantic era has been shown. It is noted that church monodic chants hasn’t been become the main source of melody of spiritual songs, which is explained by the late time of the formation of the Eastern Slavonic spiritual song tradition (17th – 18th centuries). The work shows the historical path of the three national branches of the Eastern Slavonic spiritual song tradition – Ukrainian, Belarusian, Russian. Each period is considered on the basis of several parameters, including the degree of preservation of sources, for which it is possible to draw conclusions regarding the development of a spiritual song, regional and socio-cultural aspects, the confessional component of the spiritual song tradition, genre-thematic, linguistic, musical and style priorities of spiritual songs, the connection with folklore tradition and popular culture

Show full item record