ПЛЕНЭР В ЖИВОПИСИ ОДЕССЫ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХХ – НАЧАЛА ХХІ ВЕКА

Abstract

Актуальность темы. В Одессе более ста лет существует непрерывная традиция пленэрной живописи, которая является базовой для мастеров современного искусства. Её основные принципы были сформированы мастерами Товарищества Южнорусских художников (ТЮРХ) в конце XIX – начале XX вв. В их творчестве произошло соединение академической традиции (с присущим ей развитым чувством тона и гармонических пропорций) и живописных достижений французского импрессионизма и постимпрессионизма. Живопись на открытом воздухе получила развитие, прежде всего, в пейзажном жанре. В период господства советской тоталитарной системы единственно возможным считался метод социалистического реализма. Поскольку искусство было призвано прославлять советский образ жизни в идеологически значимых тематических полотнах, пейзаж и связанные с ним проблемы пленэрной живописи рассматривались как второстепенные. Импрессионистическая живопись отвергалась как формалистическая. В период «оттепели» 1960-х гг. ведущие художники Украины (Т.Н. Яблонская, И.И. Бокшай, Ф.Ф. Манайло, А.А. Коцка и др.), оставив в стороне решение свето-цветовых задач пленэра, обратились к декоративной форме. Живописцы Одессы, в отличие от художников других регионов Украины, никогда не прерывали связи с пленэром. Живопись на воздухе позволяла выражать личное мироощущение, воплощать вневременную тему взаимоотношения человека и природы. Насыщенное светом пространство Северного Причерноморья является идеальным местом для живописи на открытом воздухе. Одесские художники второй половины XX – начала ХХI в. создали значительные произведения в области пленэрной живописи. Её диапазон включает не только пейзаж, как основной жанр, но и тематическую картину. Изучение пленэрной живописи необходимо для сохранения культурной традиции. Важно осмыслить своеобразие пленэрной школы Одессы и определить творческий вклад её мастеров в историю изобразительного искусства Украины. Цель диссертации состоит в выявлении роли пленэра в живописи Одессы второй половины ХХ – начала ХХI в. В связи с этим были поставлены задачи: – показать значение природного фактора в обращении художников Одессы к методу живописи на пленэре; – исследовать истоки и традиции одесской пленэрной школы живописи; создать иллюстративное приложение с целью наглядного представления произведений художников Одессы в контексте европейского искусства; – рассмотреть особенности индивидуальных творческих методов художников, работающих на пленэре, и определить основные типологические направления одесской пленэрной школы; – изучить традиции лирического камерного пейзажа конца XIX – начала XX в. в пленэрной живописи Н.А. Шелюто, Д.М. Фруминой, Г.С. Мещеряковой, А.С. Гавдзинского, В.Н. Литвиненко, К.М. Ломыкина; – выявить роль пленэра в картине-пейзаже Ю.Н. Егорова, А.И. Лозы, О.В. Слешинского, М.Д. Тодорова, В.Г. Власова; – выяснить влияние пленэра на формирование свето-цветовой системы живописцев Одессы; – определить место одесской пленэрной школы в искусстве Украины. Объект исследования: живопись Одессы второй половины ХХ – начала ХХІ века. Предмет исследования: пленэр в живописи Одессы второй половины ХХ – начала ХХІ века. Хронологические рамки исследования охватывают период второй половины ХХ – начала ХХI в. Поскольку при изучении темы рассматриваются истоки и непрерывность традиции пленэрной живописи в Одессе, то хронологический диапазон учитывает художественный процесс с конца XIX – начала ХХ в. Территориальные границы определены Одессой, как значительным культурным центром юга Украины. Методы исследования. Методологической основой роботы стал системный подход. Для определения влияния европейского искусства на сложение художественной системы одесских живописцев важным был компаративный метод. В типологическом аспекте он использован также для выявления основных направлений одесской пленэрной школы. При изучении своеобразия произведений живописи применялся метод искусствоведческого художественно-стилистического анализа. Для рассмотрения исторических аспектов проблемы использовался исторический метод в синхронном и диахронном измерениях. Для раскрытия образно-символического содержания произведений применялся иконологический метод. Практическое значение исследования состоит в том, что его результаты могут стать составляющей истории одесской школы живописи в контексте комплексного изучения проблем современного изобразительного искусства Украины. Материалы диссертации и сделанные автором теоретические обобщения могут быть использованы в разработке специального лекционного курса по современному изобразительному искусству для студентов художественных вузов, для создания методических пособий и учебников, а также в музейной практике.