dc.contributor.author |
Хуан, Цзюньтао |
|
dc.date.accessioned |
2023-10-25T12:53:29Z |
|
dc.date.available |
2023-10-25T12:53:29Z |
|
dc.date.issued |
2023 |
|
dc.identifier.citation |
Хуан Цзюньтао. Фортепіанний концерт Й.Н. Гуммеля № 2 а-moll op. 85 в контексті мистецтва «легкого» піанізму бідермаєра першої половини ХІХ сторіччя // Вісник Національної академії керівних кадрів культури і мистецтв. 2023. № 3. С. 329–334. |
uk_UA |
dc.identifier.uri |
http://elib.nakkkim.edu.ua/handle/123456789/5132 |
|
dc.description |
The purpose of this study is the analysis of Y.H. Hummel's Second Piano Concerto from the perspective of
Biedermeier's positions of "light" ("diamond") pianism of the Restoration era, which deployed saving the spiritual
foundations of Rococo in the conditions of secularised art of the post-Vienna school. The methodological basis of the
research is the intonation approach of the school of B. Asafyev in Ukraine, which is embodied in the works of D.
Androsova, O. Markova, O. Muravska, L. Shevchenko and has direct implications for the institutions of Chinese
musicology (see the works of Ma Wei, Wu Golin, others). The specifics of the methods of historical-descriptive,
musicological analytical, cultural, stylistic comparative, interdisciplinary approach make up the specifics of the research apparatus of the author of the essay. The scientific novelty of the work is revealed in the fact that, for the first time in
Ukrainian and Chinese musicology, the so-called Concerto of Y.H. Hummel is analysed in the light of the positions of
Biedermeier's "diamond" pianism of "light play" in the continuation of Mozartianism in piano works (based on the works
of D. Androsova and L. Shevchenko) and in the development of the concept of neo-symbolism of post-avant-garde
modernity according to O. Markova in relation to the performing revival of Hummel's heritage. Conclusions. Piano
concert by Y.N. Hummel's A-moll op. 85 is marked by the advantages of pianistic lyrical flourishes over the
manifestations of theatrical drama. The predominance of the lyricism of piano flourishes feeds the positions of
romanticism against the background of Biedermeier's ideal expressive instructions, inspired by religious sobriety and,
like Rococo art, addressed to the ideal aspirations of the soul and a harmonious worldview. In the Concerto, we rely on
Mozartian tectonics (the theme of the soloist in the second exposition, mainly a compensatory function of the orchestra),
the structure is dominated by exposition, which "washes away" the sonata relations. The predominant position of "piano
lyricism" of ultra-fast finger "small technique", the presence of genres (signs of march, nocturne, anthem) in the
expressiveness of themes, "obliteration" of tempo-textural contrasts between the extreme and middle parts of the cycle
are evident. The features of crescendoing drama with increasing movement intensity from the beginning to the end of the
concert cycle in a two-phase (Parts I-II-III) presentation of energy accumulation are revealed, which corresponds to the
two-phase nature of the early Christian liturgy honoured by the Biedermeier culture. |
uk_UA |
dc.description.abstract |
Метою даного дослідження виступає аналіз Другого фортепіанного Концерту Й. Гуммеля в ракурсі
бідермаєрівських позицій «легкого» («діамантового») піанізму епохи Реставрації, який розгорнув заощадження
духовних засад рококо в умови буття секуляризованого мистецтва поствіденської школи. Методологічною
основою дослідження виступає інтонаційний підхід школи Б. Асаф’єва в Україні, що втілений в роботах
Д. Андросової, О. Маркової, О. Муравської, Л. Шевченко, має безпосередні торкання установлень китайського
музикознавства (див.роботи Ма Вей, ін.). Конкретика методів історико-описового, музикознавчого аналітичного,
культурологічного, стильового компаративу, міждисциплінарного підходу складають специфіку апарату
дослідження творчості автора нарису. Наукова новизна роботи виявляється в тому, що вперше в українському
і китайському музикознавстві аналізується названий Концерт Й. Гуммеля у світлі позицій бідермаєрівського
«діамантового» піанізму «легкої гри» у продовження моцартіанства у фортепіанній творчості (за роботами
Д. Андросової і Л. Шевченко) і в розвиток концепції неосимволізму поставангардної сучасності за О. Марковою
стосовно виконавського відродження гуммелівської спадщини. Висновки. Фортепіанний концерт Й.Н. Гуммеля
а-moll op. 85 відзначений перевагами піаністичної ліричної фіоритурності над виявленнями театрального
драматизму. Переважання ліризму фортепіанної фіоритурності живить позиції романтизму на тлі ідеальних
виражальних настанов бідермаєра, натхнених релігійною сумирністю і, подібно до мистецтва рококо, звернених
до ідеальних устремлінь душі і гармонійного світобачення. В Концерті маємо спирання на моцартіанську
тектоніку (тема соліста у другій експозиції, переважно компенсативна функція оркестру), у структурі домінує
експозиційність, що «розмиває» сонатні відносини. Очевиним є панівне положення «клавірного ліризму»
надшвидкої пальцевої «дрібної техніки», наявність жанровості (ознаки маршу, ноктюрну, гімну) у виразності
тем, «стертість» темпово-фактурних контрастів між крайніми і середньою частинами циклу. Виявлені риси
крещендующої драматургії з набиранням інтенсивності руху від початку до кінця концертного циклу у
двофазовому (І – ІІ-ІІІ частини) поданні енергетичного накопичення, що співвідносне із двофазовістю ж
ранньохристиянської літургіки, вшановуваної культурою бідермаєра. |
uk_UA |
dc.language.iso |
uk_UA |
uk_UA |
dc.subject |
стиль в музиці |
uk_UA |
dc.subject |
фортепіанне моцартіанство |
uk_UA |
dc.subject |
піанізм |
uk_UA |
dc.subject |
«легкий» |
uk_UA |
dc.subject |
«діамантовий» стиль гри |
uk_UA |
dc.subject |
музичний жанр |
uk_UA |
dc.subject |
концерт |
uk_UA |
dc.subject |
концерт Й.Н. Гуммеля |
uk_UA |
dc.title |
Фортепіанний концерт Й.Н. Гуммеля № 2 а-moll op. 85 в контексті мистецтва «легкого» піанізму бідермаєра першої половини ХІХ сторіччя |
uk_UA |
dc.title.alternative |
Piano Concert by Y.N. Hummel No. 2 in a Minor Op. 85 in the Context of Biedermeier's Art of "Light" Pianism of the First Half of the 19th Century |
uk_UA |
dc.type |
Article |
uk_UA |