Abstract:
Звукозапис інструментальної музики грає важливу роль у глобалізації музичного ринку, сприяючи обміну ідеями та впливами між музикантами та слухачами з різних країн. Цей процес також сприяє розмаїттю музичних стилів та жанрів. Вивчення теми розвитку запису інструментальної музики є важливим для розуміння технологічних, культурних та творчих змін у музичній індустрії і їх впливу на сучасне музичне середовище. Метою цієї роботи є дослідження та аналіз особливостей звукозапису інструментальної музики з технічної, культурної та творчої перспектив. Об'єкт дослідження – технології звукозапису інструментальної музики. Предмет дослідження - еволюція технологій аудіозапису та їх вплив на якість, доступність, творчий процес і споживання інструментальної музики протягом цього періоду. В роботі розглянуто етапи розвитку технологій аудіозапису від початку XX століття до сьогодення, звернувши увагу на ключові винаходи і технологічні перевороти; описано значення музичного звукозапису та його вплив на розвиток музичної індустрії; розкрито вплив розвитку цифрових технологій на якість запису та описати зміни у підходах до мікшування та мастерингу; розглянуто використання мікрофонів у звукозаписі та вивчити формати звукозапису; здійснно аналіз та звукозапис творів фортепіанної музики на прикладі: М. Скорик «Мелодія» обробка для фортепіано (виконавець Р. Рєпка); Ф. Лист Етюд №9 As dur (виконавець Claudio Colombo), Е. Саті «Gymnopedie No.1» (звукозапис власного виконання).
