Короткий опис(реферат):
АНОТАЦІЯ
Актуальність роботи обумовлена необхідністю глибокого осмислення
феномену «аналогового ренесансу», що спостерігається в сучасній музичній
культурі на тлі тотального домінування цифрових технологій. В умовах, коли
програмне забезпечення досягло піку своєї функціональності та доступності,
повернення до апаратних засобів виробництва звуку стає не просто
ностальгічним трендом, а свідомою естетичною та когнітивною стратегією
митців. Дослідження впливу електронної музики на формування сучасних
соціокультурних трендів, вивчення психоакустичних особливостей сприйняття
аналогового звуку та аналіз новітніх гібридних методик є критично важливими
для розуміння подальших шляхів розвитку музичного мистецтва.
Мета дослідження полягає у вивченні жанрових трансформацій в
електронній музиці, процесів її глобалізації, еволюції інструментарію
виробництва та способів її розповсюдження. Робота має на меті розкрити
діалектику взаємодії аналогових та цифрових засобів, обґрунтувати їхній вплив
на стильові особливості сучасної електронної сцени та спрогнозувати майбутні
тенденції розвитку галузі в контексті інтеграції штучного інтелекту.
Об’єкт дослідження — електронна музика як цілісне культурне явище та
сукупність технологій музичного продакшну, що визначають її звучання.
Предмет дослідження — процеси трансформації методів звукоутворення,
специфіка інтеграції аналогового обладнання у сучасний цифровий простір, а
також аналіз впливу електронної музики на сучасну культуру та психоемоційний
стан слухача.
Задачі дослідження: описати основні етапи розвитку електронної музики:
від початку XX століття до сучасності; розкрити процес еволюції синтезаторів
(1960–1980 рр.) та їх вплив на формування жанрів електронної музики;
проаналізувати жанрову специфіку електронної музики в контексті
застосування аналогових технологій; розкрити діалектику взаємодії аналогового
та цифрового підходів у сучасному аудіо-продакшні; проаналізувати
використання ефект-процесорів для створення художньої експресії у музичному
творі ; визначити роль модульного синтезу (Eurorack) у створенні унікального
тембрального матеріалу; окреслити роль феномену «аналогового тепла»
(Harmonic Distortion) у сприйнятті слухачем музичних творів ; виявити вплив
аналогової парадигми на творчий процес композитора та виконавця;
охарактеризувати процес подальшої еволюції аналогових технологій у контексті
розвитку гібридних електронних інструментів; описати робочий процес
звукорежисера електронної музики та сучасні тенденції.
Наукова новизна дослідження: вперше розкрито діалектику взаємодії
аналогового та цифрового підходів у сучасному аудіо-продакшні; визначено
роль модульного синтезу (Eurorack) у створенні унікального тембрального
матеріалу; окреслено роль феномену «аналогового тепла» (Harmonic Distortion)
у сприйнятті слухачем музичних творів ; набуло подальшого розвитку розкриття
основних етапів розвитку електронної музики: від початку XX століття до
сучасності; характеристика процесу еволюції синтезаторів (1960–1980 рр.) та їх
вплив на формування жанрів електронної музики; жанрова специфіка
електронної музики в контексті застосування аналогових технологій.
Взято участь у конференції та опубліковано тези - Санніков М.І.. ВПЛИВ
АНАЛОГОВИХ СИНТЕЗАТОРІВ У ТВОРЧОСТІ МАЙКЛА ДІНА. у збірці Культура і
мистецтво: сучасний науковий вимір : матеріали VIII Всеукр. наук. конф. молод.
вч., асп. та магістран. / М-во культ. та страт. ком. України ; Нац. акад. кер. кадрів
культ. і мистец. ; Наук. тов. студ., асп., доктор. і молод. вч. (Київ, 06 листопада
2025 р.). Київ : НАКККіМ, 2025.
Ключові слова: сучасна музична культура, електронна музика, жанри
електронної музики, аналоговий синтез, гібридна студія, EDM-артист,
звукорежисура.
Суть розробки, основні результати:
ABSTRACT
The relevance of the work is due to the necessity of deep comprehension of the analog
renaissance phenomenon observed in modern musical culture against the background
of the total dominance of digital technologies. In conditions where software has
reached the peak of its functionality and availability, the return to hardware means of
sound production becomes not just a nostalgic trend, but a conscious aesthetic and
cognitive strategy of artists. Researching the influence of electronic music on the
formation of modern sociocultural trends, studying the psychoacoustic features of
analog sound perception, and analyzing the latest hybrid methodologies are critically
important for understanding the future paths of musical art development.
The purpose of the study consists of studying genre transformations in electronic
music, processes of its globalization, the evolution of production instruments, and
ways of its distribution. The work aims to reveal the dialectics of the interaction of
analog and digital means, substantiate their influence on the stylistic features of the
modern electronic scene, and forecast future trends in the development of the industry
in the context of artificial intelligence integration.
The object of research is electronic music as a holistic cultural phenomenon and a set
of music production technologies that determine its sound.
The subject of research is the processes of transformation of sound production
methods, the specifics of integrating analog equipment into the modern digital space,
as well as the analysis of the influence of electronic music on modern culture and the
psycho-emotional state of the listener.
Research objectives:
- describe the main stages of the development of electronic music: from the
beginning of the 20th century to the present;
- reveal the process of the evolution of synthesizers (1960–1980) and their
influence on the formation of electronic music genres;
- analyze the genre specifics of electronic music in the context of the application
of analog technologies;
- reveal the dialectics of the interaction of analog and digital approaches in
modern audio production;
analyze the use of effect processors to create artistic expression in a musical
work;
- determine the role of modular synthesis (Eurorack) in creating unique timbral
material;
- outline the role of the analog warmth (Harmonic Distortion) phenomenon in the
listener's perception of musical works;
- identify the influence of the analog paradigm on the creative process of the
composer and performer;
- characterize the process of further evolution of analog technologies in the
context of the development of hybrid electronic instruments;
describe the workflow of an electronic music sound engineer and modern
trends.
Scientific novelty of the research:
- for the first time, the dialectics of the interaction of analog and digital
approaches in modern audio production are revealed;
the role of modular synthesis (Eurorack) in creating unique timbral material is
determined;
- the role of the analog warmth (Harmonic Distortion) phenomenon in the
listener's perception of musical works is outlined;
- further development was given to the disclosure of the main stages of the
development of electronic music: from the beginning of the 20th century to the present;
characteristics of the process of the evolution of synthesizers (1960–1980) and
their influence on the formation of electronic music genres;
- genre specifics of electronic music in the context of the application of analog
technologies.
Participation in the conference was taken and abstracts were published - Sannikov
M.I. THE INFLUENCE OF ANALOG SYNTHESIZERS IN THE CREATIVITY OF
MICHAEL DEAN. In the collection Culture and Art: Modern Scientific Dimension:
materials of the VIII All-Ukrainian Scientific Conference of Young Scientists,
Postgraduates, and Master's Students. / Ministry of Culture and Strategic
Communications of Ukraine; National Academy of Managerial Staff of Culture and
Arts; Scientific Society of Students, Postgraduates, Doctoral Candidates, and Young
Scientists (Kyiv, November 06, 2025). Kyiv: NAKKKiM, 2025.
Key words: modern musical culture, electronic music, electronic music genres,
analog synthesis, hybrid studio, EDM artist, sound engineering.