Abstract:
АНОТАЦІЯ
У кваліфікаційній роботі досліджено композиційно-технологічні засади
створення адаптивного музичного оформлення для інтерактивних ігрових
середовищ. На основі аналізу історичних передумов, еволюції музики у
відеоіграх та сучасних теоретичних моделей (vertical layering, horizontal re-
sequencing, параметричні та стано-керовані системи) обґрунтовано необхідність
інтегрованого підходу, що поєднує методи композиції, звукорежисури та
технічної імплементації аудіо.
У роботі розглянуто технологічні можливості провідних ігрових рушіїв
(Unity, Unreal Engine) та middleware-платформ (Wwise, FMOD), визначено їх
роль у реалізації адаптивної музики. Окрему увагу приділено етапам продакшну:
створенню музичних модулів, роботі з цифровими аудіостанціями (DAW),
семплерними бібліотеками, запису живих інструментів, мікшуванню й
мастерингу інтерактивного аудіо.
Практична частина містить концепцію, створення та технічну реалізацію
адаптивного музичного оформлення для ігрового демо-проєкту, що демонструє
застосування розглянутих методів у реальному гейм дизайнерському контексті.
Проведений аналіз підтверджує ефективність композиційно-технологічного
підходу для формування органічного, змінного та емоційно достовірного
музичного супроводу в інтерактивних медіа.
Ключові слова: адаптивна музика, інтерактивне аудіо, відеоігри, vertical
layering, horizontal re-sequencing, Wwise, FMOD, Unity, Unreal Engine, музичний
продакшн.
Description:
ABSTRACT
The thesis explores the compositional and technological foundations of adaptive
music design for interactive game environments. Based on an analysis of the historical
development of video game music and modern theoretical models - such as vertical
layering, horizontal re-sequencing, parametric systems, and state-driven music
structures - the research substantiates the need for an integrated approach that combines
composition, sound design, and technical implementation.
The study examines the technological capabilities of leading game engines
(Unity, Unreal Engine) and audio middleware tools (Wwise, FMOD), highlighting
their importance for creating adaptive and dynamically responsive music systems.
Special attention is given to production workflows: developing musical modules,
working with digital audio workstations (DAWs), sample libraries, recording live
instruments, mixing, and mastering interactive audio.
The practical section presents the concept, creation, and technical
implementation of an adaptive musical score for an game demo project, demonstrating
how theoretical principles can be applied in a real game development context. The
conducted analysis confirms the effectiveness of the compositional-technological
approach in producing cohesive, variable, and emotionally immersive music for
interactive media.
Keywords: adaptive music, interactive audio, video games, vertical layering,
horizontal re-sequencing, Wwise, FMOD, Unity, Unreal Engine, music production.