Короткий опис(реферат):
АНОТАЦІЯ
Кваліфікаційна робота присвячена комплексному дослідженню
специфіки діяльності звукорежисера в індустрії відеоігор. У роботі
проаналізовано еволюцію ігрового аудіо від найпростіших 8-бітних сигналів
до сучасних систем імерсивного просторового звучання. Розкрито роль
технічного прогресу як каталізатора художніх трансформацій у звуковому
дизайні, що дозволило відеоіграм наблизитися до рівня кінематографічного
мистецтва.
Теоретико-методологічну базу дослідження склали праці провідних
вітчизняних науковців. Зокрема, на основі робіт В. Дьяченка розглянуто
трансформацію професії звукорежисера в сучасному медіапросторі,
дослідження К. Станіславської дозволили проаналізувати відеоігри в
контексті видовищних форм культури, а праці Л. Рязанцева стали підґрунтям
для вивчення технологічних аспектів звукозапису та звукорежисури.
У дослідженні висвітлено основні функції звукового оформлення
ігрового середовища: атмосферну, ідентифікаційну, комунікативну,
інтерактивну та імерсійну. Особливу увагу приділено феномену інтерактивної
музики, яка функціонує як гнучка адаптивна система, що реагує на дії гравця
та зміни ігрового контексту.
Практична значущість роботи полягає у створенні власного ігрового
прототипу на базі рушія Unity (сцена «Viking Village») та розробці для нього
повного циклу звукового дизайну. Автором здійснено запис та обробку
оригінальних звукових семплів, написано авторський музичний супровід та
реалізовано їх технічну імплементацію за допомогою аудіо-мідлверу FMOD
Studio. Продемонстровано методи створення адаптивних аудіосистем:
залежність звуку кроків від типу поверхні, динамічні системи вітру та океану,
а також вертикальне ремікшування музики.
Суть розробки, основні результати:
ABSTRACT
The qualification paper is dedicated to a comprehensive study of the specifics
of the sound engineer's activity in the video game industry. The work analyzes the
evolution of game audio from the simplest 8-bit signals to modern immersive spatial
sound systems. It reveals the role of technical progress as a catalyst for artistic
transformations in sound design, which has allowed video games to approach the
level of cinematic art.
The theoretical and methodological basis of the research is formed by the
works of leading domestic scholars. In particular, based on the works of V.
Diachenko, the transformation of the sound engineer profession in the modern media
space is examined; the studies of K. Stanislavska allowed for the analysis of video
games within the context of spectacular forms of culture, while the works of L.
Ryazantsev served as a foundation for studying the technological aspects of sound
recording and sound engineering.
The research highlights the main functions of sound design in the gaming
environment: atmospheric, identifying, communicative, interactive, and immersive.
Special attention is paid to the phenomenon of interactive music, which functions as
a flexible adaptive system that responds to player actions and changes in the game
context.
The practical significance of the work lies in the creation of a custom game
prototype based on the Unity engine ("Viking Village" scene) and the development
of a full cycle of sound design for it. The author performed the recording and
processing of original sound samples, composed an original musical score, and
realized their technical implementation using the audio middleware FMOD Studio.
Methods for creating adaptive audio systems were demonstrated, including the
dependence of footstep sounds on surface type, dynamic wind and ocean systems,
as well as vertical music remixing.